La Rapadura. Isla de Tenerife. Una Maravilla Bajo el Mar.

Mis queridas Islas Canarias siempre han estado desde la antiguedad rodeadas de un halo misterioso. Sus nobles aborígenes, vírgenes negras, momias, pirámides, una isla que aparece y desaparece a su antojo y el eterno mito de la Atlántida. Esta maravilla situada bajo el mar en la costa de Acentejo podrían ser sus ruinas. Los geólogos afirman que son diseños naturales moldeados por el basalto, para algunos soñadores, algo más. Disfruten de las imágenes.

El Hombre de las Mil Caras.

La Casa del Horror

Indudablemente hoy en día se asoman a las pantallas grandes actores, esos que se han formado siguiendo un método estudiado en escuelas prestigiosas. Pero debemos remontarnos a las cavernas del cine, cuando éste era aún mudo para rendir pleitesía a uno de los grandes maestros; no sólo por su gran talento como actor sino también como precursor del maquillaje. Lon Chaney, Leónidas Frank Chaney(1883-1930) nació en Colorado Springs, U.S.A. Sus padres eran sordos y desde pequeño practicó el arte de la pantomima y de las señas para comunicarse con sus progenitores. En 1902 pisó por primera vez las tablas de un escenario y ya nunca se bajó de él. En 1905 se casó con la cantante Cleva Creighton y en 1906 nació su único hijo Creighton Chaney( Lon Chaney J.r.). Pero el matrimonio no funcionó y en 1913 su mujer intentó suicidarse. Despues de un doloroso divorcio Chaney subsistió haciendo pequeños papeles para Universal Studios hasta 1917. Volvió a casarse con la
actriz y cantante Hazel Hastings y consigue la custodia de su hijo. En 1918 le llegó la oportunidad con la película "Riddle Gawne" de William S. Hart que le catapultó a la fama. El año siguiente trabajará en "El Milagro" ( The Miracle Men) donde interpreta a "La Rana", un hombre que finge ser un lisiado que se recupera milagrosamente. Aquí empieza a utilizar su peculiar maquillaje junto a su gran capacidad interpretativa. La cinta tuvo una buena crítica y recaudó la friolera cifra de dos millones de dolares de la época. Dos de sus personajes más populares y conocidos vendrán después. En 1923 se trasformó en Quasimodo en "Nuestra Señora de Paris" y 1925 será el año del grotesco e irrepetible Fantasma de la Opera. Pero su versatilidad como actor y su adaptabilidad con el maquillaje la demostró en otros géneros. En The Penalty es un ganster sin piernas y en "Garras Humanas", un lanzador de cuchillos apodado el "Sin Brazos". Actuó con Conrad Nagel en la mítica cinta de terror titulada La Casa del Horror (1927) de Tod Browning, una de las películas perdidas del cine más famosas. Su última película fue una versión del clásico del cine mudo "El Trío Fantástico"(1930). En esta versión ya sonora  no sólo utilizó su voz para un personaje, sino para  cinco de ellos: el ventrílocuo, la anciana, el loro, el muñeco y la chica, casi nada. Cuando nos dejó su hijo recogió el testigo cinematográfico de su padre como uno de los licántropos más célebres de la historia del cine , de casta le viene al galgo o mejor dicho, al lobo.

Quasimodo y Esmeralda.

En el film de 1957, "El Hombre de las Mil Caras", el camaleónico James Cagney se metió en la piel de Chaney y lo interpretó magistralmente.

El Otro Spiderman.

El Imbolc.

En el mes de noviembre indagamos en la fiesta céltica del Samaein, una de las cuatro celebraciones que tenían al año este sabio pueblo. En febrero, entre los días uno y dos se festejaba el Imbolc; una fecha de purificación, dedicada a Brihid (apelativo del céltico Brig "exaltado"). Inicialmente era una de las hijas del dios Dagda,versada en poesía, experta en conocimientos secretos y su figura esta relacionada con la soberanía. Sus vacas producían un lago de leche y por eso su festividad está relacionada en un principio con la lactancia de las ovejas. Proporcionaba alimentos sin fin y con una sola medida de malta era capaz de elaborar cerveza para todos los que le pidieran. Sus dos hermanas se asociaban con las artes curativas y la artesanía, confundiéndose a
veces las tres en una sola deidad. Los druidas, bardos y herreros le rendían pleitesía y con el tiempo se convirtió en diosa de las artes, de la magia, de la guerra y  la medicina. Su importancia fue tal que le erigieron un santuario en Kildare (Irlanda), donde diecinueve sacerdotisas mantenían el fuego de la llama perpetua. Este recinto estaba rodeada por un seto y si algún varón se atrevía a cruzarlo caía en una locura perpetua. Con la llegada del cristianismo pasó por la batidora del sincretismo religioso y se convirtió en santa Brigida de Kildare, uno de los miembros más venerados del santoral irlandes y se considera protectora de los rebaños, el hogar familiar y los partos, gozando también de la categoría de madre adoptiva de Cristo. Bueno, ahora me voy a tomar un buen tazón de leche fresca; verdadera ambrosía, que me a enviado mi amiga Brihid por hacerle propaganda en este blog y el próximo post céltico no será tan dulce, toca el uno de mayo, el Beltain, la que después convirtieron en la siniestra noche de Walpurgis ja ja ja..............

¿Quién es la mascota ?

Los Rosacruces. El Eterno Dilema.

Una de las sociedades secretas más evasivas es la Fraternidad de la Rosa Cruz. Su orígen lo encontramos en un pequeño folleto publicado en Kassel( Alemania) en 1614. Este opúsculo anónimo de título "Fama Fraternatis", cuenta la historia de Christan Rosenkreuz, joven piadoso y culto que había viajado durante años por el Extremo Oriente. Regresó convertido en maestro de ciencias naturales, matemáticas y poseyendo un cierto saber esotérico. Según este folleto logró reunir a siete discípulos que le ayudaron a reunir una gran biblioteca. Cinco de ellos viajaron por el mundo realizando buenas obras y se prometieron reunir anualmente, buscar buenos sucesores y mantener el secreto durante cien años. También se relataba en esta pequeña obra el descubrimiento del cuerpo perfectamente conservado del fundador de la orden ciento veinte años después de su muerte. Un segundo opúsculo, "Confessio Fraternalis", aparecido en 1615, explicaba los fines de la hermandad de los rosacruces y un tercero datado en 1616, contenía una misteriosa alegoria con alusiones de un tal Christian

Rosenkruz, al parecer, distinto al anterior personaje. Estudios recientes han atribuido el tercer título al teólogo alemán Johann Valentin Andrea. Se cree que fue también el autor de los otros dos, pero se ignora si las realizó con intenciones burlescas. El efecto de estas obras fue impactante en la Europa del S.XVII, la gente se desvivía por intentar entrar en una hermandad tan selecta; aunque nadie conseguía dar con ella . Algunos espabilados afirmaban pertenecer a ella, aunque todo se quedaba en agua de borrajas El fenómeno perdió importancia en Alemania hacia 1620 y en el resto de Europa después, aunque hoy en día aún quedan algunos "iluminados" que creen pertenecer a ella.

Niños Satánicos.

Los niños, esas dulces y graciosas criaturas llevaron en el pasado al patíbulo y a la hoguera a numerosos hombres y mujeres. El juicio más relevante; por la categoría social de los acusados sucedió a finales del S. XVI en el pueblo de Warboys cuando las cinco hermanas  Thockmorton acusaron de brujería al matrimonio compuesto por John y Alice Samuel y a su hija Agnes, y los tres acabaron en el patíbulo. El caso que involucró a una de las familias más importantes de Inglaterra contribuyó a propagar el temor a las brujas e impulsó la ley de 1604 que condenaba a muerte a los acusados de brujería. Este Hecho sirvió de inspiración a numerosos niños y niñas que se divertían con este nuevo juego. Los engaños solían adoptar dos formas: los niños relataban extraños acontecimientos o fingían ataques o trances, en los que solían vomitar alfileres, cuentas o cualquier cosa extraña. Estos jóvenes delicuentes presentaban todo tipo de conductas inaceptables y aseguraban que quienes los habían embrujado eran los responsables de su mal comportamiento. Pocos fueron pillados infraganti, pero a William Perry , el "muchacho de Bilson", se le descubrió rellenando su prepucio con algodón empapado en tinta para tener su orina azul y así poder denunciar a algún pobre desdichado. Pero pocos fueron desenmascarados y en 1597, el jóven William Somers de Nothingam acusó a

trece mujeres de haberlo embrujado antes de confesar que había mentido. En 1616, John Smythe de Leicester, de trece años de edad, hizo que nueve posibles brujas fueran colgadas antes de que se analizaran las acusaciones que había contra ellas.

Los niños también acusaron a los parientes cercanos como en St. Osyth, Inglaterra. En 1582,Ursley Kemp fue acusado de brujería por su hijo ilegítimo de ocho años, como le sucedió también a Cicely Celles, denuncia cursada por sus dos hijos, Henry de nueve y Jhon de siete. En la región de las vascongadas también se dieron este tipo de acusaciones, ya que el acusado que no confesara se le confiscaban las propiedades. Las relaciones entre padres e hijos llegaron a tal extremo que muchos niños acusaron a sus padres o estos forzaban a sus hijos a confesar brujería. Los padres vascos creían que era difícil evitar que sus críos asistieran al aquelarre diabólico con sus vecinos y para impedirlo se les mantenía despiertos. El horror llegó a tal extremo, que en 1610 se envió a cuarenta niños para protegerlos. En 1699, en la región de Mora, Suiza, varios niños se les vio como acusadores y como víctimas cuando se afirmó que centenares de ellos estaban siendo reclutados por las brujas para servir al diablo y acudir a sus orgías.

El fenómeno cruzó pronto al continente americano y esta histeria llegó en 1692 a Salem, Massachusetts. Empezó cuando ocho niñas acusaron a varios adultos de ser la causa de sus incontroladas travesuras  La fértil imaginación y la conducta embustera de las jóvenes llevó a la muerte a 22 personas y como dijo una de ellas "tenían que divertirse con algo". Salvando las distancias, este fenómeno me recuerda al Tercer Reich, donde los niños adoctrinados por en el nacional socialismo denunciaron a padres, familiares y vecinos, acusándolos de comunistas, judíos y otros supuestos enemigos del estado, en fin, para fiarse uno de algunos inocentes y tiernos infantes.

Humor.

                 ¿Es necesario que hagas eso cada vez que salimos en coche?

El Rey Oso.

Estandarte del Dragón Rojo.

A la mayoría de los mortales sí se les pregunta por el rey Arturo, todos piensan en ese gobernante justo, de mediana edad , de cuidada barba y armadura reluciente, siempre rodeado por caballeros de brillantes corazas y desposado  con una bella y elegante reina. Su consejero es un mago llamado Merlín , un viejecito afable, vestido con una túnica salteada de estrellas y coronando su cabeza un gorro cónico que le da un aspecto muy peculiar. Esta iconografía no es cierta y la culpa la tienen los artistas y literatos medievales que trasladaron la estética de su época a los tiempos del mítico rey. La primera mención manuscrita que conocemos del personaje es el "Gododin" del bardo Aneurin, aunque se estima la tradición recogida en este texto al menos hasta el s.VII d.C. También se le menciona en otros escritos antiguos, aunque habrá que esperar la llegada del clérigo Geoffrey de Monmouth en el s.XII d.C para sentar las bases de la leyenda medieval a partir de su "Historia de los reyes de Gran Bretaña", a partir principalmente de fuentes orales. Este escribió animado por la legendaria reina Leonor de Aquitania, impulsora del amor cortes y mecena de artistas, madre de Ricardo Corazón de León y Juan Sin Tierra, que creía que su linaje procedía del legendario rey. Sobre la misma época, el poeta Robert Wace animó el aspecto romántico de la historia describiendo la Orden de la Mesa Redonda. Más tarde, el poeta Chétrien de Troyes añadió nuevos relatos y a finales del s.XV, Sir Thomas Mallory tradujo al inglés buena parte de ellos. Así Arturo se había transformado, dejando así su pasado como caudillo pagano al mando de una banda de tipos duros para asumir el papel de paladín ideal.

Rey bretón.

El bardo, guardián de la tradición oral.

Lo cierto es que nuestro protagonista y sus guerreros viven en un momento crítico para el país del Dragón Rojo (Gales). Hacia el 500 d.C., la gloria de Roma se desmorona por todas partes. Los últimos inquilinos del trono de los emperadores deciden tener sus legiones lo más cerca de ellos en lugar de ubicarlas en los confines del imperio. Bretaña hace tiempo que fue abandonada a su suerte. Los nobles bretones quieren seguir viviendo con los usos romanos, algo bastante difícil sin su administración y su ejército. Los que permanecen en la isla se quedan a veces en calidad de bandoleros dispuestos a aprovecharse de las circunstancias y asegurarse prontamente su futuro . Esta situación anárquica se agrava con la llegada de los primeros grupos germanos que buscan un sitio donde establecerse y a esto se une la falta de una capital clara que ejerza como centro de poder mínimo reconocido en torno al cual gravitar. Así que nuestro rey y sus compañeros nos recordarían más bien a una banda de mercenarios del imperio romano, vestidos con largas cotas de malla sobre túnicas, pantalones y sandalias, cubiertos con pieles de oso contra el frío y con armamento y montura a la romana. Merlín sería un druida y mago, de mirada atemorizante y aspecto un tanto siniestro a pesar de vestir la túnica blanca del sacerdocio.

Guerreros del s.V d.C.

En medio del caos aparece Arturo, apodo que significa "con el aspecto del oso". Entre los galorromanos, Artio era la diosa oso, y Artois, uno de los sobrenombres conferido por los romanos al dios Lug. La palabra Art significa directamente "oso". Todo lo cual nos suguiere la apariencia física que podría tener: nada del aspecto amanerado de un monarca elegante con el pelo recortado y las ropas limpias, sino más probablemente un guerrero imponente de fiero aspecto, poderío físico probado y gran capacidad de liderazgo.

 Antes de Arturo y enmedio de toda esta anarquía  encontramos al "rey" Vortigen;de vor, un prefijo aumentativo, y tigernos, jefe de clan, o sea, el Gran Jefe. A pesar de su sobrenombre, es un tipo muy poco de fiar, un traidor que con la ayuda de sus aliados sajones depone al "rey" Constante y obliga a exiliarse a Armórica a sus hijos Emrys Wledic y Uther Pendragon (futuro padre de Arturo). Ambos regresan con suficientes guerreros para derrotar a Vortiger y quemarlo junto con su castillo situado a orillas del río Wye. En la época de Vortiger aparece ya un tipo muy extraño del cual se dice que su madre es una monja y su padre el mismo diablo; por ello está versado, a pesar de su juventud, en los misterios de la naturaleza y realiza todo tipo de prodigios. Es Myrdyn Emrys o, como lo conocemos en la actualidad, Merlín el Mago. Todos le temen y le respetan y muchos siguen sus consejos. A la muerte de Wledic, que gobernó bajo el nombre de Ambrosius, diversos nobles se disputan la corona. Entre ellos su hermano Uther" Cabeza de Dragón"(símbolo galés). Son tiempos oscuros , en los que la vida no valía más allá con que uno supiera empuñar la espada o la astucia con la que consiguiera ocultarse entre los bosques. Tras algunos encarnizados combates, Uther de Gales se consolida como principal aspirante al trono y el duque Gorlois de Cornualles como su principal rival. Para colmo, el primero se enamora de la bella mujer del segundo, Igerna o Igrein, y

Merlín.

aspira no ya a vencerle en batalla, sino a matarle cuanto antes para apoderarse de ella. Harto de esta interminable guerra, Merlín decide intervenir apoyando a Uther y lo disfraza con la apariencia física del duque y lo introduce con sus trucos en la fortaleza de Tintagel para que pueda poseer carnalmente a Igraine, mientras que en una escaramuza en el exterior el verdadero Garlois muere en combate. Derrotado y muerto su enemigo, Uther aumenta su prestigio e influencia pero Merlín cobrará su precio, el hijo fruto de aquella noche de pasión: Arturo. Cuando nace el heredero, el último druida  se presenta en el castillo del rey y se lleva el bebe ante la desesperación de su madre. Merlín entrega el niño a un caballero amigo suyo, Sir Héctor, que promete cuidarlo como sí fuera su hijo sin saber quién es en realidad. Uther muere y nombra heredero a Arturo del que todos, salvo Merlín, desconocían el paradero. Una nueva guerra civil se cierne sobre Inglaterra, hasta que el mago los convence a todos para que asistan a un gran torneo de Navidad en Londres donde un milagro, dijo, revelaría al nuevo rey. Resaltar que el solsticio de Navidad es por tradición la fecha del nacimiento de los héroes y de los dioses. Aquí se desarrolla la escena de la espada y el yunque, montado en una piedra de mármol blanco.

La Dama del Lago.

El que saque la espada será el rey y finalmente  será el escudero de sir Kay; el hijo de sir Héctor, quién la desenfunde de su extraña vaina desentrañando después Merlín el origen del jóven. Esta no es la famosa Excalibur; se la entregará más tarde la Dama del Lago, pero expresa el mismo concepto que la anterior arma pero a un nivel superior. Sí la primera significa la voluntad del ser humano, la segunda es la bendición de la madre naturaleza. Excalibur es el nombre afrancesado de la espada, que en el original se llama Kaledfwlch( parecido a Calad Bolg, la espada mítica de los Tuatha). Además poseé otras armas como su escudo Prytwen, su cuchillo Karnwenhan y su lanza  Rongomyant. Con este bagaje de armas, Arturo irá conquistando para su causa a todos los grandes nobles, aunque el hecho definitivo que los unirá a él para siempre nace a partir de su dirección y coraje personal en la batalla de Mount Badon ,en la que los bretones derrotaran a los germanos y los expulsaran durante mucho tiempo de la isla. Para conmemorar este verdadero acontecimiento y reforzar la unidad entre todos ellos nace la Orden de la Mesa Redonda. Todos sus miembros se sientan periódicamente en torno a este mueble de madera, que se dice era tan grande como para dejar sitio a ciento cincuenta caballeros. Su forma es premeditada, a fin de subrayar el carácter de hermandad, de pares o iguales

Rey sajón.

entre todos sus miembros: nadie podía reclamar un asiento preferente. En el mito, se trata de un regalo de bodas de Leodegrance, padre de Ginebra, cuando ésta se casa con Arturo. En Winchester se conserva una, pero se ha comprobado cientificamente que fue construida a fines de la Edad Media. Expulsados los sajones, Arturo se dedica en cuerpo y alma a la construcción de un reino fuerte protegido por sus caballeros que actúan en su nombre. Los más famosos son: Sir Lancelot o Lanzarote del Lago; el único de ellos de origen bretón continental, campeón de la reina y el mejor de los caballeros hasta que comete adulterio con la reina Ginebra, de la que se había enamorado desde un primer momento. Sir Gawain, el alegre y habilidoso sobrino del rey y principal rival de Lancelot. Sir Tristán, el romántico sobrino de Mark de Cornualles y que se enamora de Iseldo o Isolda, la prometida de su tío. Sir Bedivere, el más fiel a Arturo y que se encargará de devolver Excalibur a la Dama del Lago a petición de su señor. Sir Kay, hijo de Sir Héctor, hermano de sangre de Arturo y senescal de Camelot. Sir Perceval, el único que no es de noble cuna pero su coraje y entrega le harán formar parte de este grupo de campeones y Sir Galahad, el último en llegar pero el del corazón más puro; por encima incluso del propio rey. Ocupa el llamado Sillón Peligroso, el único sitio de la Mesa redonda que permanecía vacante por orden expresa de Merlín. Ahí sólo podía sentarse un caballero cuya vida sería tan breve como brillante, pues sería el primero en encontrar el Grial. Las aventuras de todos ellos se suceden en un mundo donde aparecen una y otra vez todos los arquetipos de los héroes y dioses célticos disfrazados y enmascarados como caballeros, mounstros, ogros y

La Mesa Redonda. Representación Medieval.

brujas. Para imponerse en tan fabuloso mundo no basta con ser un buen guerrero. También hay que ser honesto, alegre, galante y ser casi tan hermoso de cuerpo como de alma, en fín, un hombre integral. La Edad Media introdujo un elemento cristianizante, convirtiendo a Arturo en defensor de la fe de Roma frente al antiguo culto representado por su hermanastra Morgana, a quién se describe como una hechizera malvada y sin piedad, cuando lo más probable es que se tratara de algún tipo de sacerdotisa de las viejas tradiciones, quizá incluso de la diosa Osa. La misma época condenó también a Merlín, quien, después de todo, utilizaba la magia y otras artes extrañas , poseyendo además  un origen diabólico. Pero no se le podía matar: ¿a dónde hubiera llegado Arturo sin su ayuda?. Se recurrió a la clásica doncella misteriosa que lo cegó a base de lujuria y después lo encerró en una cueva mágica o en un palacio de cristal. Pero no fue el único que cayó bajo el pecado de la lujuria, Lancelot y Ginebra también lo cometieron y todo ello conduce al cisma de la orden caballeresca y a la enfermedad del rey, que lo transforma en el Rey Pescador. Como ya no hay un

Arte Celta.Caldero de Dagda.

mago que le cuide, hay que recurrir al viejo caldero mágico de Dagda para curarlo. Pero nadie sabe dónde está y es preciso viajar al fin del mundo para

Bretones contra sajones.

encontrarlo. El cristianismo convertirá esta expedición sagrada en la búsqueda del Grial. Cuando Arturo se recupera marcha al continente hacia el castillo de la Guardia Alegre, donde se refugian los adúlteros. El caballero no se enfrentará a su antiguo soberano y así recuperará a su mujer, que acabará sus días en un convento. Mientras se encuentra fuera, recibe la noticia de que su sobrino, o tal vez su hijo bastardo, Mordred, ha asumido la corona de Inglaterra (algunos relatos le adjudican a Arturo tres amantes: Indec, Garwen o Pierna Blanca y Gwyl). Vuelve deprisa y se enfrenta a él en la batalla de Camlann. Excalibur será blandida en lo que será su último combate, allí se encuentran ambos rivales frente a frente y morirán luchando uno contra el otro. Pero el rey no llega realmente a morir y agonizando obliga al último de sus grandes caballeros, Sir Bedivere a devolver tan sobrenatural arma a su legítima dueña, la Dama del Lago. Cuando está a punto de expirar llegan tres doncellas de Avalon( el País de las Manzanas) y le recogen amorosamente; en algunas versiones una de ellas es Morgana. Se lo llevan consigo en una barcaza hacia el Otro Mundo, donde vivirá para siempre y desde el cual volverá sí algún día es necesario que vuelva para salvar a los suyos, por eso le llaman el Rey que Vendrá. Nuestro rey también hizo sus cameos en otras historias, en los Mabinogion ( relatos galeses manuscritos entre los S.XI y XIII d.C) donde lo encontramos ayudando al héroe Kulhwch a cazar al jabalí mágico Twrch Trwyth a través de Irlanda ,Gales y Cornualles. Camelot, la corte del mítico rey también fue visitada por personajes ilustres, siendo el más destacado Taliesin, que ostentaba el título de Pennbard (Jefe de Todos los Bardos), y por un tiempo estuvo como discípulo de Merlín. Bueno ya os dejo, que me a venido a buscar Morgana para ir a Avalon en primera clase a tomarme unas cervezas con mi amigo Arturo, que la última vez que lo visité me comentó que no, que no volverá.

Representación del romanticismo de la marcha del rey.

*Monmouth fue el que convirtió a Myrddin en Merlin. Su obra la escribió en latín y al latinizar el nombre del mago a Mirdinus se dió cuenta que en latín significa el mierdoso, por lo que se decantó por Merlinus.

                                                       El rey Arturo.




                                                          Excalibur.

Humanoides, Androides y Robots en el Séptimo Arte.

Los inicios.
Las obras literarias plagadas de robots ,androides y humanoides se remontan a la leyenda medieval hebrea del Golem. Fue trasladada al mundo de la novela por Gustav Meyrink en 1915 y tanto su argumento novelesco y el legendario es el que sigue :
 El rabino Loew, que vive en el Ghetto judío medieval de Praga, logra por medio de la cábala descifrar la palabra  secreta con la que Yahvé dió el don de la vida. Fabricó un pequeño hombre de arcilla e introdujo en su boca un papel con la palabra sagrada escrita en él. El pequeño ser de barro creció hasta adquirir un considerable tamaño, pero carecía de alma y era sólo una marioneta animada sin voluntad propia. El rabino tenía que quitar el papel de la boca todos los sábados (el día sagrado de los judíos) y uno se olvida. La criatura se convirtió en una temible fuerza destructiva que destroza el ghetto por completo antes de que se le fuera retirado el papel de la boca. Low escondió su humanoide de arcilla en un lugar secreto y destruyó el papel y vaticinó que volvería cuando su pueblo se encontrara en peligro.
 El éxito de la novela fue tal, que el expresionista alemán Paul Wegener la llevará al celuloide en 1914. Repitió con "The Golem and the dancing Girl"(1917) y " The Golem"(1920), aquí trabajó con  Carl Boese y Hans Poelzing, arquitecto expresionista que le dió al film una ambientación única, especial y romántica con unos decorados que dotan al ghetto de una poesía visual sin parangón. Otros directores también probaron fortuna con el personaje, Urban Glad en 1916 con "The Golem", Julius Szomogyi rodó en 1921 " The Golem las adventure" y Julien Duvidier también filmó a la criatura en 1935. Aunque muy raramente contribuyeron a enriquecer la historia inicial narrada en la leyenda, sí nos da una idea de la popularidad que gozó nuestro coloso durante los inicios del cine.

Imagen de R.U.R

 La leyenda del golem influyó en otros escritores y sería fuente de inspiración para  el "Frankestein" de Mary Shelly y para el autor de teatro checoslovaco Karel Capek. Este introdujo la palabra robot en una de las pocas obras teatrales  que se conocen dentro de la ciencia ficción: R.U.R, siglas  de Robots Universales Rossum,  estrenada en 1920. El vocablo checo " Robot" designa un trabajo forzado  y Capek utilizó este término para aludir a réplicas mecánicas de los seres humanos fabricados por Rossum, el protagonista de su historia. La obra finaliza con la lectura del Génesis y la alusión de unos nuevos Adan y Eva, personificados por los robots Primus y Helena, cuya odisea para adquirir personalidad propia e independencia recuerda el periplo de la humanidad en busca de su libertad.
Antes de que Karel acuñara el término el cine ya había sacado provecho al robot, al que se le conocía bajo el apelativo de autómatas y George Meliés ya presentó a estos personajes en dos películas; ambas de 1900,"El clown y el automaton" y "Coppelia, la muñeca animada".

El Clown y el automaton,

 El primer clásico llegaría con la gran fábula futurista "Metrópolis" (1927), dirigida por Fritz Lang que llevó a la pantalla un guión de su esposa Thea von Harbou. La película es la presentación de una utopía negativa que debía servir como reflexión social sobre la necesaria unión de Capital y Trabajo, que resuelve con una notable ingenuidad , ya que ambos factores representados por los personajes de John Fredersen y María quedan unidos por el amor. La obra es un espectáculo eminentemente visual y sobresale el papel del androide femenino, que ha pasado a formar parte de la iconografía básica de la ciencia ficción.
El argumento nos situa en una ciudad del S.XXI donde los trabajadores esclavos realizan las tareas más duras para que la reducida élite capitalista que habita en las alturas de tan gigantesca orbe puedan gozar de una idílica y banal existencia. El orden establecido se quiebra con la aparición de una mujer, María, capaz de influir en la masa trabajadora que vive en el subsuelo. Para contrarrestar dicha influencia, el magnate de la ciudad encarga a un científico

Gort.

que fabrique una réplica artificial de la muchacha que la suplante. El resultado es desastroso el androide desencadena una revuelta entre los trabajadores, las bombas dejan de funcionar y las zonas subterráneas donde viven  los obreros se inundan. Estos descubren que han sido manipulados y queman el robot femenino, abriendo así las puertas hacia un futuro mejor.
A partir de aquí la presencia de robots se hizo más frecuente en las pantallas, cobrando especial protagonismo en los seriales por entregas de "Flash Gordon" y "Buck Rogers", relacionados con el mundo del comic. Pero será en los años 50, época dorada de la serie B, cuando aparecerá "Gort", el robot  de "Ultimátum a  la Tierra"(Oscar Wise, 1950), un ser de orígen extraterrestre que creará escuela para filmes posteriores. Ahora tengo que ir a la buhardilla a cargar mi nuevo prototipo de cybor, a ver si lo convenzo para que me reemplaze en el trabajo.

Creando a la androide. "Metrópolis".

                                                          Metrópolis.

                                                             Gort.

¿Cuándo cambió nuestro calendario?

Legionario romano s.II a.C.

La  temible falcata, el arma de los hispanos.

En la actualidad nombramos septiembre, el séptimo mes, al que ocupa el noveno lugar; octubre, el octavo, al que hace el décimo; noviembre, el noveno, al úndecimo, y diciembre, el décimo, al duodécimo. ¿Es esta la prueba de que el calendario se corrió dos meses?. Cierto, era el año 154 a.C cuando la ciudad de Segeda, situada en Hispania, desafió a la poderosa República de Roma ampliando las murrallas de su ciudad. Al año siguiente, el 153 d.C, el Senado Romano decidió adelantar la fecha de la elección de los dos cónsules a las calendas, el día primero del mes de enero , que hasta entonces era el undécimo del calendario. Se hizo así para que los nuevos cónsules pudieran tener a tiempo un ejército con el cual presentarse ante los muros de Segeda en primavera. Al año siguiente y en los posteriores se decidió que el año diera comienzo el uno de enero y ahí se ha mantenido. La guerra fué funesta para los romanos , los seguedenses se refugiaron en la mítica ciudad de Numancia, aguantando el bastión celtíbero a las poderosas legiones de Roma hasta el 133 a.C, fecha en que es destruida, pasando así su nombre a engrosar las filas de las grandes gestas.

Guerreros celtíberos.

                           Serie "Roma", así luchaban las legiones romanas.

"El Baile del Vampiro". Vampiros en Barcelona.

Inés.

Jacob.

Sergio Bleda nació en Albacete en 1975. Se dedicó muy pronto al mundo del noveno arte, publicando sus historias entre la míticas revistas  Kiss Comix y El Vibora. En 1999 Planeta Deagostini publicó una de sus mejores  obras "El baile del Vampiro", un cómic ambientado en la Barcelona de los años 90. Aquí se nos narra como se convierte Inés en vampiresa de manos de un enigmático profesor de inglés. Consciente de su nueva situación, la adolescente se instalará en la bulliciosa Barcelona donde conocerá a otros de su misma condición. Allí entablará amistad con Jacob, un vampiro de origen prusiano con más de 250 años de antiguedad. En los tiempos en que se nos narra la acción, nuestro no muerto  se ha encaprichado de una mortal, Naomí; una bella mulata a la que vigila en la penumbra. Una noche un grupo de neonazis ataca a la chica y Jacob se verá obligado a intervenir. Acaba el cuarteto de protagonistas Ana; una jóven vampiresa confusa y recién convertida, a la que Inés acoge en su piso enseñándole las ventajas de su nueva condición. En toda buena novela gráfica tiene que existir un villano, y Bleda nos regala dos. Un poderoso, anciano y enigmático chupa sangre  conocido como El Vampiro Blanco, un maestro de la intriga que pretende apoderarse de Ana y controlar el poder oculto que se encuentra en su interior. En el lado opuesto encontramos a un casposo y borrachín cazador de vampiros que a jurado exterminarlos allá donde estén.
 El dibujo de Bleda me hace recordar por momentos al gran Will Eisner, tanto en la utilización de las sombras como en los rasgos faciales de los personajes. La ambientación es excelente en toda la novela gráfica. Se nos describen las tríbus urbanas de Barcelona, tanto en su faceta ideológica como estética y la recreación de los paisajes urbanos le dan un toque de originalidad, memorable la escena de lucha en La Sagrada Familia de Gaudí. En el año 2007 la obra fue reeditada por Aleta Ediciones y en el año 2009 apareció la edición americana publicada por Dark Books.