Grimorios.

Tengo por el antro una colección de manuscritos redactados a mano que ya están empezando a devorar las ratas y he decidido ponerlos a salvo. Entre ellos tengo unos viejos grimorios, los antiguos libros de invocaciones, ritos y conjuros mágicos. Casi siempre vienen explicados con gran lujo de detalle y un gran despliegue de mojigatería. La mayor parte de ellos datan de los siglos XVI al XVIII, aunque sus oscuros compiladores aseguren que su contenido se basa en antiguos textos, preferiblemente hebraicos y egipcios. Como manuales prácticos han sido rara vez tomados en serio por los estudiosos del ocultismo, pero como objetos históricos resultan fascinantes. La mayoría circularon en forma manuscrita y sólo unos pocos fueron impresos. Los preliminares  de las

operaciones mágicas eran tan complicados y exagerados que parecían elaborados para acabar con las aficiones mágicas de los supuestos hechiceros. Entre los grimorios más conocidos figuran la Clavícula de Salomón, que parece basado amplia y vagamente en la tradición cabalística y astrológica. Incluye instrucciones detalladas para invocar a ángeles, demonios y como protegerse de ellos; se le atribuye al rey Salomón. El Gran Grimorio era también uno de los más conocidos. Pretende ser una transcripción directa de los escritos salomónicos sobre esoterismo. Utiliza una fuente más reciente que el anterior; la del sabio y mago Agrippa, e incluye una receta fáustica para lograr un pacto infalible con el demonio. El último con el que finalizo esta azufrada trilogía es el Grimorio de Honorio el Grande, que fue bautizado calumniosamente con el nombre de un papa del siglo XIII pero que se cree que data del S XVI. El Honorio utiliza muchos elementos de la liturgia

católica en sus instrucciones para entrar en contacto con el maligno por lo que fue tachado de blasfemo y sus ejemplares muy codiciados y perseguidos.  Ahora los dejo con tres infernales amigos y así continuar con el compendio de diablos que comenzé más atras.

                                                               Fausto.


 Demonios II.


Amon. Poderoso marqués con aspecto de lobo y cola de serpiente. En forma humana asume sólo su cuerpo, la cabeza es la de un buho con un pico dotado de afilados caninos. Conoce el pasado y el futuro y tiene la facultad de reconciliar a los amigos en litigio. Manda cuarenta legiones y nos viene del panteón egipcio.

Andras. Obstenta el grado de marqués. Tiene cuerpo de ángel con cabeza de mochuelo y  portando una espada cabalga un lobo negro. Tiene bajo su mando treinta legiones. Es maestro en fomentar la discordia, enseña a matar a sus protegidos para que no tengan remordimientos y alimenta las pendencias

entre amos y servidores.

Anticristo. Demonio de orden inferior. Prestidigitador y nigromante, su cometido consiste en divertir a los otros demonios. No hay que confundirlo con la personalidad que, se opondrá a Dios, pocos años antes del Fin del Mundo y que será destruido por los jinetes del Apocalipsis.

Teseo y sus Trabajos.

Celoso de las hazañas de su primo Heracles, el futuro rey de Atenas decidió limpiar de indeseables el camino que iba entre el Peloponeso y el Atica según nos relata Plutarco. Al primero que se enfrentó fue a Perifetes, un matón que machacaba el cráneo de los viajeros con una masa y al que le dió de su propia medicina. En el Istmo de Corinto mató a Pitiocampes "doblador de pinos", que descuartizaba a los transehuntes atándolos por las manos a dos pinos doblados que luego soltaba de golpe, de esta misma manera acabó nuestro héroe con él. Después se topó con una bestia, la jabalina de Cromión. Este animal monstruoso; hijo de Tifón y Equidna, era alimentado por una anciana, Faya, de la que tomó su nombre. Campaba a sus anchas por Grecia devorando a los que se topaban con ella y Teseo la atravesó con su espada camino a Atenas. En Megara aplicó a Escirón el mismo castigo que el daba a los que atracaba. Les obligaba a lavarse los pies y de un puntapié los precipitaba por un acantilado al mar donde eran devorados por una tortuga, Escirón practicó también el vuelo sin motor. Llegando ya a Atenas, en la vecina ciudad de Eleusis derrotó al cruel pugilista Cerción, un gran luchador que obligaba a los viajeros a desafiarle y acababa con ellos sin piedad. Sólo nuestro protagonista pudo derrotarlo con los puños liberando así la polis de los caprichos del loco boxeador. Cerca ya de su destino acabó con  la vida de Damastes, apodado Procustes. Este elemento tenía un lecho largo y otro corto y obligaba al caminante a tumbarse en uno de ellos, estirándolo si se quedaba corto, le cortába los miembros si le sobraban o los golpeaba con un martillo hasta igualarlos con el lecho, toda  Grecia celebró con gran alegría que la libraran de tan sádico psicópata. Ya en Atenas fue enviado a una misión imposible por su padre Egeo (el rey de Atenas aún desconocía la identidad del héroe) a instancias de la maga Medea, que quería la muerte del joven. Teseo derrotó a la bestia y ya se puede imaginar el lector lo que cenaron los habitantes de la ciudad ese día.

El único trabajo que realizó fuera de la península griega, fue el que le dio más renombre y pervivencia en el arte y la literatura. El oráculo de Delfos había impuesto un cruel tributo a la polis de Teseo por una culpa pasada.Tenían que entregar catorce jóvenes atenienses (siete de cada sexo) a Minos, rey de Creta, allí eran encerrados en el palacio del Laberinto y devorados por un terrible mounstro, el Minotauro. Con la ayuda de la inestimable Ariadna y su hilo, Teseo penetró en el Laberinto del rey Minos y dio muerte al Minotauro, liberando a Atenas de un ominoso tributo.

La bella y enamorada Ariadna es abandonada en la isla de Naxos. La leyenda nos da varias explicaciones. Las malas lenguas dicen que el abandono fue porque la traicionó su amado por otra mujer, siendo esta versión la más difundida. La más minoritaria nos cuenta que la joven fue desembarcada debido a que se encontraba mal por el embarazo. Teseo zarpó con la intención de volver más adelante, pero ella murió. De todos modos en la primera versión; la más habitual del mito, el destino de la bella fémina es mejor que el de otras heroínas de la Grecia Clásica. El dios Dionisio se enamora de ella y la hace su esposa. Hay quien justifica la conducta de Teseo, atribuyendo el abandono a una orden divina para unir la pareja. La corona que le regaló el dios a su esposa nos contempla todas las noches a los ciudadanos del hemisferio norte, la constelación de la Corona Boreal, que maravillosa muestra de amor.

La bella Ariadna en Naxos.

                                                 Teseo en el Peplum.

Crátera ática hecha en Atenas hacia 440-430 a.C. Museo Británico, Londres. En ella podemos observar los diferentes trabajos de Teseo.

A la Memoria de James Browne.

El inglés James Browne (1793-1841) fue uno de los pintores que mejor reflejó El mundo de las Hadas. espero que este bailando y dibujando con todas ellas en el Shide.

Una Clase de Baile Magistral.

El Beltaine-Walpurgis Nacht.

El día uno de Mayo los mortales celebran el Día del Trabajador, pero en el antro como no somos ni lo uno ni lo otro, festejamos  el Beltaine; la última festividad celta que nos faltaba comentar en este tétrico blog. En la noche del 30 de abril al 1 de mayo los antiguos celtas celebraban el Beltaine, la llegada del verano pastoral, donde los rebaños de ganado eran llevados hacia los verdes pastos de valles y montañas. Su patrón era Belenos el brillante, dios de la luz, el sol y el fuego. Se representaba con grandes cuernos y en su honor se encendían grandes hogueras.  Las parejas tenían por tradición pasar una noche, digamos más o menos locas, mientras que se habría el Shide y los seres del mundo de las hadas paseaban entre los humanos. Con el cristianismo llegó el sincretismo y esta fecha pasó a ser tutelada por Santa Walpurgis pasando así a denominarse esta onomástica la Noche de Walpurgis. El dios pagano de cornuda testa se convirtió en Satanás y los seres del mundo de las hadas en un infernal séquito de demonios , vampiros y hombres lobos. Los antiguos seguidores de dicho culto y los amantes que gozaban de su amor en los oscuros bosques al calor de las hogueras se convirtieron en brujos y brujas, ver para creer.                                         

                                               La Noche de Walpurgis.


















                                              

Dampyr.

Hoy voy a hablar de los de mi raza, ya que el morador del antro no es un vampiro en el sentido estricto de la palabra. Los dampyr son los únicos hijos de los vampiros presentes en el folclore mundial. La mayor parte de los chupasangres literarios o cinematográficos son estériles y no pueden tener hijos. Pero existen dos excepciones: el vampiro de los zíngaros Rom, Rum o Rumí, dotado de una gran carga erótica y muy diferente al resto de los de su especie,

ya que no es inmortal sino que está destinado a morir tras unos pocos años y el vampiro serbio, el cual, si tiene un hijo trae al mundo un dampyr. La etimología de la palabra proviene del protoalbano y se traduce como "beber con los dientes". El sexo determinaba su nombre, dampir, dhampyr o dampyr si es masculino o dampiresa si es femenino. De acuerdo con la tradición de esos países, los no muertos sienten deseos por las mujeres humanas, por ese motivo suelen volver para hacer el amor con sus mujeres mortales o con las féminas que cortejaban cuando estaban vivos. Según la leyenda, el dampyr es reconocido por tener el cabello negro oscuro, grandes cabezas y por no poseer sombra. En Bulgaria los describen como seres de pequeñas narices, cuerpos blandos y siempre están sucios. Algunos no tienen huesos ni uñas y en su espalda encontramos una marca profunda que se identifica con una cola.
Otras creencias los describen con aspecto humano, sólo su velocidad, su fuerza y su capacidad por detectar vampiros los delatan. Son seres solitarios que no se adaptan a los humanos ni a los revivientes, cazan a estos últimos y a otros seres místicos, trabajando como mercenarios de pueblo en pueblo.

Su nacimiento es un evento de dos caras. Los humanos que los crían se exponen a sufrir la ira de los vampiros pero se arriesgan a ello, él será su futuro defensor. Los vampiros temen sus nacimientos y son vistos como un mal augurio, prohibiéndose entre ellos las relaciones con humanas. Sus habilidades son extraordinarias. Pueden ver y detectar a los vampiros aunque sean invisibles, poseen agilidad, fuerza y destreza inauditas que les permiten moverse rapidamente incluso por el día debido a su lado humano. Sin embargo poseen la insaciable sed de sangre de su legado vampírico y dependiendo de la cultura, esta ansia puede ser saciada y controlada bebiendo de los animales, aunque siempre estarán luchando contra esa necesidad.

Sus dotes innatas los convierten en líderes en cualquier cacería contra los vampiros he incluso tienen la habilidad para obligar a un no muerto que se retire sin que lo ataque.
Su figura ha sido utilizada poco en la literatura y el cine.En el noveno arte si se ha explotado su imagen. De la magnífica escuela italiana los escritores Mauro Boselli y Maurizio Colombo crearon a "Dampyr" y situaron la acción en los

Balcanes, en la cruenta guerra civil de la ex- Yugoslavia. Su protagonista es Harlan Draka, un mestizo entre vampiro y humano al que acompaña Tesla (una vampira) y Kurjak, un militar que ha visto morir a sus hombres a manos de los hijos de las tinieblas. Recorren el mundo enfrentándose a los Maestros de la Noche (los vampiros más antiguos) y a otros tipos de criaturas y fenómenos sobrenaturales.
Su imagen también está muy popularizada en Japón debido a las novelas del escritor Hideyuki Kikuchi. Su dampir de nombre "D" viaja por una tierra destruida por la guerra luchando contra una nobleza integrada por vampiros. Su personaje a pasado al mundo de la viñetas consiguéndo un notable éxito en el "anime".
El mundo de los video juegos también ha adoptado al personaje en la popular saga de Castlevania con su protagonista Alucard, Drácula al revés.
Existieron también muchos estafadores viajando de aldea en aldea afirmando que eran dampyr y que sólo ellos podían ver el mundo de los espíritus. Elaboraban espectáculos donde peleaban contra una criatura invisible al que encerraban en un frasco de bronce. Iban a los pueblos donde se producía una defunción y hacían creer a los supersticiosos habitantes  que el muerto era un vampiro que se alimentaba de la fuerza vital y no de sangre. Ellos eran la única solución a sus males y los últimos fueron vistos en 1958 trabajando en la región de Kosovo antes de que yo los eliminara, malditos charlatanes.

*Blade no es un dampyr, ya que no es hijo de un vampiro, Está en el vientre de su madre cuando esta se encuentra ya embarazada y es atacada por un vampiro. Por lo tanto Blade no es hijo de un reviviente y por lo tanto no lo podemos catalogar como dampyr, ya que él es el único de su especie.

            Blood Rayne 3. La única película protagonizada por una Dampyresa.

EL Coloso de Rodas.

El dios Helios en su carro. que eran subidas en grandes terraplenes para ser ensambladas

La isla de Rodas según la mitología griega se debe a un acto de creación tardío. Zeus había repartido la tierra entre los dioses, pero Helios; el dios sol que conduce todos los días al astro por el cielo con su carro, se hallaba ocupado y fue olvidado. Entonces reclamó una indemnización, una isla preciosa que desde las alturas había observado desde el cielo. Si el padre de los dioses lo complacía, él se daría por satisfecho. Zeus accedió a ello y Helios recibió la propiedad de la isla, así lo cuenta mi amigo el poeta Píndaro. Helios se casó con una bella hija de Océano, la ninfa Rode, que regaló su nombre a la isla. Los mortales que allí se asentaron construyeron una ciudad portuaria en el extremo septentrional, urbe que se puso bajo la protección especial del dios del sol con el nombre de Rodas y en su honor se levantaron cien estatuas. La ciudad alcanzó en tres generaciones gran desarrollo y riqueza y su bienestar atrajo en el año 305 a.d.C la atención de un Diadoco de Asia Menor, el temido conquistador de ciudades llamado Demetrio Poliorketes, saqueador de Chipre. Los aterrados habitantes se defendieron con el valor de la desesperación, prometiendo a su dios tutor una gigantesca estatua que hiciera palidecer a cualquier otra si los ayudaba. Demetrio tuvo que retirarse debido al coraje y valor de los defensores dejando tras de sí gran cantidad de material de  sitio  que los sitiados vendieron a un buen precio. A este dinero se sumaron los donativos y pudieron cumplir la promesa con largueza. Contrataron al afamado artista Chares, que recibió el encargo de fundir y erigir la gigantesca estatua de Helios, encargo que cumplió a conciencia,  tardó doce años en construirla y su coste fue de 300 talentos. Tuvo que ser fundido por partes que eran subidas sobre grandes terraplenes para ser ensambladas. La estatua era hueca y su estabilidad se consiguió mediante grapas de hierro y se rellenó la parte inferior con bloques de piedra. La obra medía 80 varas de altura (unos 35 metros, igual que la que el emperador Nerón mandó erigir en Roma) y su cabeza debió ser desproporcionadamente grande ; una fuente posterior nos dice que la misma tendría un volumen de 22 metros cúbicos. Que sus dimensiones tuvieron que ser mayores de lo normal es algo fácil de comprender, los griegos siempre buscaban las proporciones exactas y dada la altura de la estatua sólo así parecería de tamaño natural visto a distancia.

El rostro y la corona de siete rayos del dios estaban sobredorados y su brillo resaltaba a grandes distancias. De la posición de brazos y piernas no se dice nada en las descripciones antiguas. Ni que mantuviera sobre  su cabeza una antorcha o fuego a modo de faro, ni que abierto de piernas estuviera plantado sobre la boca del puerto. Tanto una cosa como la otra hubiera sido extraordinario, algo tan fuera de lo común que no se hubiera pasado por alto. Tampoco se habla de dos pedestales, sino de uno sólo. Su imagen proviene de la fantasía de los autores del s XVI, pero afirmarlo categoricamente sería excesivo Ya que los viejos textos permiten también muchas interpretaciones. La inscripción sagrada de su base decía: "Firme sobre la tierra lo erigió el pueblo de Rodas, alto sobre el mar, como una luz de desopresora libertad". Lo de alto sobre el mar no tiene que significar necesariamente cerca del agua, ya que puede referirse a un punto elevado de la isla y la luz puede aludir al rostro sobredorado de la estatua. Helios probablemente estaría representado desnudo y es posible que llevara una lanza y, tal vez, también un arco con carcaj y flechas. Lo de que se podía subir por su interior hasta el cuello  se dijo posteriormente; pero bien pudo ser así. El conjunto era una ofrenda gigantesca colocada en un lugar muy elevado de la ciudad, de modo que pudiera ser visto desde muy lejos. Un Helios poderoso en actitud de andar, como decía Plutarco que se representaban a los colosos. El destino de tal maravilla es conocido. Sólo 66 años después de que fuera terminado (224 a.d.C.) un terremoto lo derribó y Estrabón nos cuenta que se partió por las rodillas. Los ciudadanos quisieron erigirlo otra vez pero el oráculo lo desaconsejó. Plinio lo vio caído y nos da expresivos detalles: "Sus pulgares apenas podían abarcarse con los brazos y sus dedos eran mayores que una estatua normal viéndose através de los grandes agujeros abiertos en las grandes articulaciones los bloques de piedra que habían servido para asegurar su equilibrio". El gigante caído permaneció en esa postura un milenio, la conquista árabe de la isla en el año 653 produjo su fin definitivo. Los restos que aún quedaban fueron arrancados del pedestal y la masa de bronce fue dividida en 900 trozos y los enviaron a Siria para su posterior fundición.

La imagen del Coloso de Rodas no ha sido encontrada hasta ahora en ninguna moneda. Lo monumental está reñido con la miniaturización que exige la imagen grabada en una moneda. El Zeus de Olimpia se intentó representar entero sin fortuna y posteriormente se hicieron monedas con su cara. Si tenemos en cuenta que el Coloso era tres veces mayor que el Zeus debemos de pensar que las monedas con el rostro de Helios que se acuñaron en la isla de Rodas; recia y algo tosca, sería la cabeza de la Maravilla del Mundo elaboradas para conmemorar las fiestas de su consagración. Sus enigmas y secretos aún permanecen mudos.                                                                                                          ¿Llegaremos a descubrirlos alguna vez?

La Música en la Grecia Clásica.

El dios Pan.

Músico con aulos.

Hoy tengo por el antro al melancólico dios Pan soplando su sirinx y al borrachín de Dionisio tocan la lira desaforadamente. El primero; el de las patas de cabra, aún sigue llorando por la pérdida de su amada ninfa Stringe. Se enamoró  cuando la vio bajando por el Monte Liceo y la persiguió. A ella no le agradó tan repelente novio y se arrojó al río Ladón. Desde el agua pidió ayuda al resto de las ninfas y estas la convirtieron en un cañaveral. Cuando llegó el dios sólo encontró las cañas danzando al viento y su suave rumor le agradó tanto que decidió elaborar con ellas un dulce instrumento musical.  Cortó las cañas de distintos tamaños dejando un extremo abierto y otro cerrado , uniéndolos después  con cera y cuerda. Con el tiempo se fue sustituendo por el aulos o flauta doble. Estaban elaboradas con madera o hueso. Su boquilla era similar al del oboe pero se tocaban a pares y servían de acompañamiento a cantantes, soldados y bailarines. Para facilitar su sostenimiento, los músicos solían amarrarse una correa de cuero en su rostro, así podían tocar mucho más tiempo.

La lira; que tan mal está tocando el beodo de Dionisio, era el otro instrumento preferido por los griegos. Constaba de siete cuerdas fijadas con clavijas o correas de cuero. La más curiosa se encontró en Atenas y tenía un caparazón de tortuga como caja de resonancia con soportes de sicomoro. Sin duda es un modelo exquisito de Kiara, un instrumento que evolucionó a partir de la lira. Constaba de una caja de resonancia de madera que daba a su sonido una cualidad más profunda y la tocaban los músicos profesionales en las fiestas públicas.

Las trompetas sonaban preferentemente en el fragor de las las batallas y se utilizaban para dirigir y dar órdenes a las formaciones de la falange.

También tocaban panderos y platillos pero estos sólo estaban asociados con las procesiones y danzas en honor de Dionisio.

Músico y bailarina con castañuelas.

Se sabe muy poco de cómo sonaba la música griega. Se conservan muy pocos ejemplos de partituras y las que hay no indican el tipo de afinación que utilizaban. Lo más seguro es que no tenían la complejidad de los arreglos orquestales y vocales modernos, se cantaba al unísono y los instrumentos seguían la misma línea melódica. Dado que la música griega estaba estrechamente relacionada con la poesía y la danza, el ritmo debió de ser muy importante. La música definía los pasos de danza y en ella intervenía un poeta que declamaba estrofas. La poesía no se leía en privado; los versos eran escritos para ser cantados o repetidos ante una audiencia, generalmente acompañados de música y danza. Tenían cantos para todas las ocasiones; canciones de amor y estribillos para las bodas y los nacimientos, para lamentar una muerte o para acompañar trabajos mecánicos como la molienda de grano. Incluso se cantaba para curar enfermos. A las mujeres les gustaba bailar juntas en casa y el campo, quizá como un ritual de fertilidad ya que no hay representaciones de ellas bailando con sus maridos. Ahora voy a echar a estos dos pesados visitantes que ya me está empezando a doler la cabeza y mientras tanto les dejo con dos bellas adaptaciones del Himno a Apolo, que las disfruten.

"La educación se divide en dos: gimnasia para el cuerpo y música para el alma". Platón.

Una Entrevista Terrorífica.

El Vampiro de Polidori.

Ocurrió durante el Año sin Verano de 1816, cuando Europa y parte de Norteamérica se sumieron en unas severas irregularidades climáticas . En la Villa Diodati; a orillas del lago Ginebra, un grupo de amigos pasaba las tormentosas noches  del mes de Junio leyendo relatos de terror. Lord Byron,
Polidori, Mary W. Shelly, su hermanastra Claire Clairmont, la condesa Potocka, Matthew Lewis y el poeta Shelley se entretenían leyendo una antología alemana de relatos de fantasmas (Phantasmagoria) en las horas nocturnas del 17 de junio. Al finalizar su lectura Byron propuso a cada uno de los asistentes redactar una novela de terror y nacieron  así dos obras cumbres del género: Mary esbozó su "Frankestein" o el "Prometeo moderno" y Polidori en tres aciagas mañanas redactó "El Vampiro". Este último fue publicado por primera vez el 1 de abril de 1819 en la New Monthly Magazine y se le atribuyó falsamente a Byron. El nombre del protagonista de la obra ya llevaba a la confusión debido a que el personaje de la novela "Glenarvon" de Lady Caroline Lamb ya aparecía un Lord Ruthven, un personaje de corte byronesco que campaba a sus anchas por la novela. Polidori lo convirtió en un vampiro y así el cuento consiguió un éxito inmediato. Esto se produjo debido a las atribuciones Byronianas de la obra y porque el autor supo explotar las predilecciones del público por la novela gótica; de este estilo cojera el gusto de situar parte de la acción entre viejas ruinas y Polidori trazará sus paisajes entre el vetusto Londres, la vieja Italia y los restos de la antigua Grecia. Supo transformar el icono reviviente del folclore popular en la figura literaria que reconocemos hoy en día: un malvado y pervertido aritócrata que busca a sus jóvenes víctimas entre la alta sociedad. En su relato trató de exponer la fuerza
del mito que hace que la gente común no crea en vampiros, de ahí que el protagonista se aproveche de esta situación para cometer sus actos sanguinarios. Otra de las armas con las que cuenta Ruthven es su gran capacidad de seducción y su efectividad como lo que es, un vampiro. El final es atípico y cruel, hecho que causó un gran impacto en la sociedad de la época, radicando en parte ahí su éxito. En 1820 apareció una adaptación con la novela "Lord Ruthwen, en ou les Vampires", de Cyprien Berard, falsamente atribuida a Charles Nodier. Este último también escribió su propia versión "Le Vampire", una obra dramática que suscitó una "fiebre de vampiro" por toda Europa. La influencia de "El vampiro" contribuyó en la literatura posterior como en "Carmilla"(1872) de Le Fanu; "El vampiro"(1851) de Alejandro Dumas; "Berenice" de Poe, "El Viyi"(1835) de Gogol o "La Familia de Vourdalack"(1839) de Alexei Tolstoi y sobre todo en "Drácula" de Bram Stoker. En el Séptimo Arte podemos observar su legado. El protagonista de la mayoría de las películas suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones y poderes sobrenaturales iguales que las legadas por el nosferatu del genial Polidori. Leed y conoced al padre de todas las criaturas de la noche.

HERODES ANTIPAS.

  

El otro día vino Pilato por aquí a dar la tabarra y ahora tengo a Herodes en el jardín. A este también le había prometido narrar su historia y como ya ha pasado la Semana Santa ha venido a recordármelo Bueno empezaré ya antes de que suelte al sanedrín a soltar sus letanías.
El personaje que el Nuevo Testamento cita como uno de los participantes en el proceso que condujo a Jesús a la cruxificción no es otro que Herodes Antípas (20 a.C-39 d.C), tretarca de Galilea y Perea en aquellos años convulsos de dominación romana.
Era hijo de la samaritana Malthace y de Herodes I el Grande; a quién el Evangelio de Mateo atribuye la "matanza de los santos inocentes". Nació en Judea pero fue criado en Roma junto a su hermano Arquelao y su hermanastro Herodes Filipo. Tras la muerte de su padre, en torno al año 4, el emperador Augusto le condedió el gobierno o tretarquía de Galilea y Perea. Ya como rey contrajo un escandaloso matrimonio con Herodías; esposa de su hermanastro Herodes Filipo. Tuvo que repudiar previamente a su anterior mujer, la hija del poderoso rey de los árabes nabateos Aretas IV. Éste, dominador de un amplio territorio con capital en Petra, se enfureció y le declaró la guerra propinándole algunas derrotas. Tuvo que intervenir el gobernador romano de Siria Vitelio, que evitó la debacle completa de los galileos.

Herodes Plummer.

Lograda la paz con los nabateos continuó con la labor constructora de su padre en sus territorios de Palestina. Fortificó la ciudad de Séforis que convirtió en su capital, mandó levantar la fortaleza de Betharam y después construyó la ciudad
de Tiberiades en honor del nuevo emperador Tiberio a orillas del lago Genesaret. Más tarde trasladó allí la capital y la ciudad acabó dando nombre al lago, convirtiéndose la nueva urbe en un nuevo centro impulsor de la cultura judía.
Pero Herodes abrigaba ambiciones superiores y acudió a Roma; posiblemente alentado por su esposa Herodías, para reclamar la corona de Judea a Calígula, recién ascendido al trono tras la muerte de Tiberio (a quién se le ocurre). Sin embargo el nuevo emperador romano prefirió otorgar el título de rey de los judíos a su sobrino Agripa I y ordenó deportar a Herodes y su esposa a la ciudad gala de Lugdunum; la actual Lyon y después a Hispania donde supuestamente murió en el año 39 de nuestra era.

Vincent Antípas.

En el Nuevo Testamento aparece mencionado en dos episodios diferentes. Por un lado, los evangelios de Marcos y Mateo le señalan como el responsable directo de la muerte de Juan el Bautista a instigación de su esposa Herodías y su participación en el proceso y condena a muerte de Jesús sólo aparece citada en el Evangelio de Lucas, que relata cómo se burla de Cristo cuando éste es llevado ante su presencia en su palacio de Jerusalén.
En fin, voy a soltar a Xena y Rasputín; que hay luna llena, para que despejen de barbudos mi jardín pero antes dejaré que entre  la dulce y exquisita Salomé, la veo entre la comitiva y dicen los entendidos que danza muy bien.

                                                 La Danza de Salomé

                                                    La sensual Rita

Humor.

                Mucho cuidado cuando vayan al servicio de caballeros.............

El Procurador Poncio Pilato.

Le prometí un artículo a mi amigo Pilato para Semana Santa, pero me apetecía estar unos días dentro del sarcófago vegetando y me olvidé de él. Ahora mismo lo tengo aporreando la puerta con una cohorte de legionarios y antes de que la echen abajo mandaré a mi criado Franky a que les abra mientras redacto su historia, lo prometido es deuda.
Los detalles de su biografía son escasos que ni siquiera hay concenso sobre su cargo. Los historiadores Flavio Josefo y Tácito se refieren a él como procurador pero una estela hallada en 1961 por un equipo de arqueólogos italianos en Cesarea; la antigua capital de Judea, lo nombra como prefecto, siendo esta la única inscripción en la que aparece su nombre. Tácito señala en sus "Anales" que "Jesucristo fue condenado a muerte por el procurador Poncio Pilato en el tiempo en que Tiberio era emperador". Esta referencia, las menciones en el Nuevo Testamento y los textos de Flavio Josefo y Filo de Alejandría son, hasta la fecha, las únicas fuentes que nos hablan de Pilato.
No es algo que sorprende a los historiadores ya que no se encontraba situado en lo alto del escalafón político (cursus honorum) pero lo que es seguro es que gobernó Judea entre los años 26 y 36 y cualquier referencia anterior y posterior no ha podido ser demostrada. Podemos suponer que para ocupar su cargo debió contar con el beneplácito de la guardia pretoriana y pertenecer a la orden ecuestre. La inscripción hallada en Cesarea indica que era un prefecto, un título preferentemente militar y por lo tanto debía de tener una excelente formación guerrera. Según el Nuevo Testamento presidió el juicio contra Jesús, Ya que los cargos por los que éste había sido inculcado; subversión, oponerse a pagar impuestos y plocamarse rey, eran políticos. El sabía que estos cargos no eran consistentes, pero cedió a la petición del populacho y condenó a Jesús a ser crucificado. Se sospecha que debieron ser los primeros cristianos quienes popularizaron esta versión de la historia y así hacer cargar las culpas del deicidio sobre los judíos, pero esta hipótesis no ha sido demostrada. Hacia el año 36 reprimió duramente una protesta religiosa en Samaria. Las quejas llegaron a oídos del legado de Siria; su superior jerárquico, por lo que fue llamado a Roma y según cuenta la leyenda optó allí por suicidarse. Sin embargo Eusebio de Cesarea(s.IV d.C) dejó registrado en su "Historia Ecclesiae" que "Pilato había caido en desgracia durante el reinado de Calígula, así que marchó a Vienne, en la Galia", donde presumiblemente acabó con su vida. Pero no todos son de la misma opinión, para la Iglesia copta de Egipto está considerado un santo. Según su tradición se convirtió al cristianismo después de la muerte de Jesús convencido por su esposa, Claudia Prócula y la festividad de ambos se celebra el 25 de junio.

Gary Oldman como Pilato.

El gobierno de Pilato.

Como gobernador su misión consistía en recaudar impuestos, supervisar la administración y ejecutar las grandes obras civiles. Era el juez que decidía en los casos en los que se debían aplicar las leyes romanas y tenía bajo su mando como comandante a los 3.000 hombres de tropa ligera que formaban su pequeño ejército. Según Tácito cumplió su misión de forma "arbitraria y despiadada" y Filo lo define como "inflexible y cruel". Sus problemas con la población local comenzaronnada más llegar a la región, Josefo señala en "Las guerras de los judíos" que Pilato"trato de erigir insignias a César en Jerusalén", una medida que encrespó a los judíos que las consideraban ídolos impíos.. Marcharon en masa a Cesarea para exigir la retirada de los mismos. Aunque ni Filo ni Josefo fueron testigos presenciales de los hechos, este último afirma que cuando Poncio amenazó con reprimir la protesta "los manifestantes desnudaron sus cuellos en señal de que preferían morir a manos de los soldados antes que aceptar la profanación". De lo que no hay duda es que existían grandes diferencias en el trato entre el gobernador y la población, una carencia de empatía que se acrecentó poco después al gastar el dinero del tesoro del Templo en la construcción de un acueducto; un insulto mayúsculo para los nativos de la región, hecho que no ha sido probado. Gobernó tan conflictiva provincia con implacable puño de hierro  y no era un mal funcionario al menos para Roma; ya que los gobernadores permanecían en su cargo una media de uno y tres años, Pilato ejerció su mandato toda una década.

Ahora los dejo, Vampirella sacó ya el apestoso garum y el vino aguado para la plebe. Pilato siempre ha preferido beberlo a la manera de los viejos marinos romanos, mezclado con sangre de pez, lo acompañaré.

Nefertari, La Mas Bella.

Mi amiga Nefertari fue la primera Gran Esposa de Ramsés II. Su nombre completo, Nefertari Meryt-en-Mut que significa "la más bella de todas, querida de Mut". Parece ser que ya estaban casados antes de que Ramses II subiera al trono; suposición que afirmo que es cierta, yo fuí su padrino de bodas,pero ella siempre destacó por encima de las otras grandes esposas reales. Aunque no se conoce su orígen, hay quién cree que era hija o pariente de Ay, sucesor de Tutankhamón.
Tuvo varios hijos con Ramses  si bien el heredero del faraón fue Merneneptah, hijo que tuvo su esposo con otra de sus mujeres, Isetnofret. Con el faraón compartía los viajes, como el que ambos hicieron a Abu Simbel para la inaguración oficial de los templos, en el año 24 de su reinado. De su comitiva formaron parte entonces los grandes de la corte, los altos sacerdotes, el virrey de Nubia y la princesa Meritamón ( una hija del faraón y Nefertari que, años después se convertiría en gran esposa real de su padre). Este fue el último viaje de La Más Bella, ya que murió un año más tarde.

Jugando al senet.

Fue enterrada en el Valle de las Reinas. Su tumba, la QV 66 la descubrió Ernesto Schiaparelli en 1924 después del chivatazo de un servidor y es la más expectacular del Valle por sus extraordinarias pinturas, en las que se muestra a la reina en compañía de multitud de dioses. Son particularirmente bellas aquellas en las que aparece jugando al senet; un juego de tablero similar a las damas o a la ajedrez, que simboliza las puertas u obstáculos que los muertos deben superar para llegar al Paraíso. Otras la muestran bella, con su vestido blanco y casi transparente, tocada con una corona sobre la que la diosa Nekhbet despliega sus alas protectoras. A su lado, Cleopatra la Ptolomea era una cupletista, y lo digo yo, que las conocí a las dos.